Review Lagu DNA. – Kendrick Lamar. Di awal 2026, DNA. milik Kendrick Lamar masih sering dibicarakan sebagai salah satu track paling ganas dan mendalam dari album DAMN. yang dirilis 2017. Lagu ini kembali naik permukaan setelah penampilan Kendrick di berbagai panggung besar tahun lalu, termasuk set yang memukau di festival internasional akhir 2025, di mana ia membawakan DNA. dengan intensitas yang sama seperti dulu. Hampir sembilan tahun berlalu, lagu ini tetap jadi contoh sempurna bagaimana rap bisa jadi medium untuk introspeksi brutal sekaligus serangan balik terhadap kritik. Dengan produksi Mike Will Made-It yang agresif dan lirik yang penuh kontradiksi, DNA. bukan sekadar lagu; ia adalah deklarasi identitas yang kompleks, campuran antara pride Afrika-Amerika, trauma generational, dan kemarahan terhadap stereotip. BERITA BASKET
Produksi yang Keras dan Struktur yang Mengalir: Review Lagu DNA. – Kendrick Lamar
Produksi DNA. terasa seperti pukulan bertubi-tubi. Mike Will Made-It membangun beat dengan bass 808 yang dalam dan distorsi berat, ditambah synth yang tajam serta perubahan tempo yang tiba-tiba. Lagu ini dimulai lambat dan gelap, lalu meledak menjadi trap keras di bagian kedua, menciptakan kontras yang mencerminkan dualitas liriknya. Tidak ada chorus tradisional; malah Kendrick membagi track menjadi dua bagian—satu penuh introspeksi, satu lagi penuh serangan.
Suara ad-lib, scratch, dan efek vokal yang berlapis membuat lagu terasa hidup dan tidak terduga. Durasi sekitar tiga setengah menit terasa padat karena setiap transisi punya tujuan: dari refleksi pribadi ke konfrontasi langsung. Di era 2026, ketika banyak produksi rap cenderung lebih polished dan minimal, DNA. justru menonjol karena keberaniannya tetap kasar dan tidak rapi. Pendekatan ini membuat pendengar merasa berada di dalam kepala Kendrick—gelisah, marah, tapi sangat terkendali.
Lirik yang Brutal dan Penuh Lapisan: Review Lagu DNA. – Kendrick Lamar
Lirik DNA. adalah salah satu yang paling tajam dalam karir Kendrick. Ia membuka dengan pertanyaan retoris “Loyalty, got royalty inside my DNA,” lalu langsung menyerang stereotip yang melekat pada orang kulit hitam: kekerasan, kemiskinan, dan kemarahan. Kendrick membalik narasi itu menjadi kekuatan—”I got power, poison, pain and joy inside my DNA”—menunjukkan bahwa segala hal buruk yang dialami generasinya justru membentuk kekuatan yang tak terbantahkan.
Ada bagian di mana ia menyinggung warisan budaya Afrika, agama, dan sejarah perbudakan, sambil tetap grounded di realitas Compton. Verse kedua lebih agresif: ia menantang siapa pun yang meragukan asal-usulnya, termasuk media dan kompetitor, dengan baris seperti “I was born like this, since one like this, immaculate conception.” Flow-nya berubah-ubah—lambat dan penuh tekanan di awal, cepat dan membabi buta di akhir—membuat lirik terasa seperti perjalanan emosional. DNA. bukan sekadar brag rap; ia adalah pembelaan diri yang dalam, sekaligus kritik terhadap dunia yang terus mencoba mendefinisikan identitas orang lain.
Dampak Budaya dan Relevansi yang Bertahan
Sejak rilis, DNA. langsung jadi favorit penggemar dan kritikus. Lagu ini menduduki posisi tinggi di chart, video klipnya yang minimalis tapi intens—dengan close-up wajah Kendrick dan efek glitch—memperkuat pesan mentahnya. Ia sering disebut sebagai salah satu track terbaik di DAMN., album yang memenangkan Pulitzer Prize, dan menjadi contoh bagaimana rap bisa menyentuh isu ras, identitas, dan trauma secara langsung tanpa terasa preachy.
Di 2025-2026, lagu ini masih relevan. Diskusi tentang identitas budaya, representasi, dan generational trauma semakin hangat, membuat DNA. terasa seperti suara yang tak lekang waktu. Kendrick membawakannya di set terbaru dengan tambahan elemen live yang membuatnya lebih ganas, dan pendengar muda menemukannya melalui rekomendasi atau sampling di lagu baru. Ia menginspirasi artis yang ingin lebih jujur tentang akar mereka, sekaligus jadi pengingat bahwa rap terbaik lahir dari pengalaman pribadi yang kompleks. Bahkan di luar komunitas hip-hop, DNA. sering dikutip dalam pembahasan tentang pride dan resilience.
Kesimpulan
DNA. adalah lagu yang berhasil menggabungkan kemarahan, kebanggaan, dan kerentanan menjadi satu kesatuan yang kuat. Kendrick Lamar menciptakan track yang tidak hanya komersial tapi juga mendalam, dengan produksi keras dan lirik yang menusuk tanpa basa-basi. Hampir satu dekade kemudian, di tengah perubahan besar dalam musik dan budaya, lagu ini masih terasa segar dan penting—terutama saat banyak orang mencari cara untuk memahami identitas mereka sendiri. DNA. mengingatkan bahwa warisan bisa jadi beban sekaligus kekuatan, dan Kendrick menyampaikannya dengan cara yang tak ada duanya. Bagi pendengar lama maupun baru, track ini tetap jadi salah satu puncak karirnya: ganas, jujur, dan tak terlupakan. Ia adalah bukti bahwa rap bisa jadi cermin jiwa yang paling tajam.
